"El Cuento del Monstruo Sin Nombre"... y otras joyitas

Antes de embarcarme al Sur. Les dejo estas joyitas extraídas de la obra maestra de Naoki Urasawa, "Monster".

Dentro de la trama de Monster, se explica la importancia de los cuentos infantiles ilustrados, estos son perversamente utilizados para aplicar "lavados de cerebro" a infantes que periódicamente asistían a sesiones de lectura.

Franz Bonaparta es su creador, bajo distintos seudonimos creó varias obras, todas de un caracter macabro implicito, y que explica gran parte del caracter de Johan, Johan el único.

Con uds. (Y cortesía del blog del andante) una transcripción de los 3 cuentos más importantes de la serie, pequeñas joyitas de arte incrustadas en una historia mayor como la de "Monster". Sobre todo aquella historia que le brinda un nombre a nuestro amado-temido protagonista-antagonista.

El Monstruo que No Tenía Nombre

Titulo original: Obluda kierá nemá své jméno
Autor: Emil Sebe
1monster

Érase una vez un país muy lejano,un monstruo sin nombre.
El monstruo deseaba un nombre y decidió salir de viaje en busca de uno
Pero el mundo es grande asi que se dividio en dos,
uno fue al este y el otro al oeste
el monstruo que fue al este encontro una aldea y alli encontro a un herrero
"Señor Herrero por favor dame tu nombre, si me lo das te hare más fuerte"
el monstruo se introdujo en su cuerpo y se convirtio en Otto el herrero
Otto era el hombre mas fuerte de la aldea
pero un dia "miradme, miradme"
"Mira que grande se ha hecho el monstruo en mi interior",
"grush grush","ñam ñam","grumpf grumpf","glup"
y el monstruo se lo comió desde dentro y volvió a ser un monstruo sin nombre
lo mismo le ocurrio a Hans el zapatero y Tomas el cazador

2monster

El monstruo encontró un castillo donde había un niño enfermo
"Si me das tu nombre te haré mas fuerte"dijo el monstruo
"Si me haces recuperar de mi enfermedad te lo daré" dijo el niño
El monstruo se introdujo en el niño y este se recuperó
Al monstruo le gustaba el nombre del niño y la vida en el castillo
pero el hambre del monstruo era muy grande pero se contenía
Asi que el niño se comio a todos los habitantes del castillo
porque el monstruo ya no podia con su hambre
cuando no quedo nadie se fue del castillo y caminó y caminó
Un dia se encontro con el monstruo que fue al Oeste
"ya tengo un nombre" dijo el niño
"Se puede ser feliz sin uno, al fin y al cabo somos monstruos sin nombre"
y el niño se comio al monstruo que habia ido al oeste
Y aunque habia conseguido un nombre,
al final no habia nadie que pudiera llamarlo por su nombre
aun siendo Johan un nombre muy bonito


La historia del hombre de los ojos grandes y el hombre de la boca grande

- Ya sé, hagamos un trato -dijo el Diablo.
- No, no y no, no quiero -dijo el hombre de los ojos grandes.
- Vale, hagamos un trato -dijo el hombre de la boca grande.

Y en un santiamén, en el jardín del hombre de la boca grande florecieron mil flores distintas.
El hombre de los ojos grandes era tan pobre que se moría de hambre y ya no sabía qué hacer. En cambio, el hombre de la boca grande se pasaba los días riendo, féliz y contento y saciaba su apetito con las deliciosas frutas de su jardín.

Por eso, no sé percató de que el jardín empezaba a morirse. Cuando quiso darse cuenta, ya era tarde y el hombre de la boca grande no pudo hacer más que sollozar en un jardín cuyos árboles y flores estaban marchitos. Deseó no haber pactado jamás con el Diablo. El hombre de los ojos grandes, por su parte, se moría de hambre. Sus enormes ojos vertían lágrimones sin descanso. Ojalá hubiese aceptado aquel trato -pensaba.

Ya sé, hagamos un trato -dijo el Diablillo.

(Transcrito del Capítulo 56 de la serie Monster)


El Dios de la Paz

El Dios de la Paz está siempre ocupado. Apenas tiene tiempo de mirarse al espejo, se pasa el día tocando su trompeta. La trompeta del Dios de la Paz hace feliz a la gente.

El Dios de la Paz está siempre ocupado. Apenas tiene tiempo de mirarse al espejo, porque esparce un agua misteriosa. Del agua nacen verdes montañas que se pueblan de árboles y de hermosas flores.

El Dios de la Paz está siempre ocupado. Apenas tiene tiempo para mirarse al espejo, en vez de eso le pone nombre a la gente.
- “Tú te llamarás es Otto.”
- “Tú te llamarás Hans.”

- “Tú Tomas.”
- “Y tú serás… ¡Johan!”.

Para darle las gracias al Dios, Johan le regala su sombrero. El Dios de la Paz está muy contento, quiere ver cómo le sienta el sombrero y por primera vez se mira en un espejo.

Pero lo que ve en el espejo es el diablo. Y el diablo del espejo le dice:
- “Tú eres yo... y yo soy tú”.
- “¿Qué voy a hacer ahora? - se pregunta. "Este diablo no dejará en paz a la gente! ¿Qué hago? ¿Qué puedo hacer ahora?”

El Dios angustiado, ¿sabes lo que hace?...

(Transcrito del Capítulo 56 de la serie Monster)

PD.- Por cierto, eventual lector, ¿sabes tú lo que hizo el Dios? ¿Lo sabes?

Para quienes desean saberlo... El Dios de La Paz toma un revolver, se apunta en su frente, y se destruye a si mismo.


Se agradece de nuevo el trabajo del Blog del Andante

Cuentos, EN YOUTUBE




Saludos. CHAMELO.

"Monster" de Naoki Urusawa, Obra Maestra del Anime

Este debe ser por lejos el artículo más difícil que he escrito, tan complejo es poder resumir la completa genialidad de la obra de Urusawa que me aterra la idea de no poder hacer converger las palabras correctas que definan de manera efectiva todo lo que rodea esta preciosa obra de arte.

"Monster" supera la literalidad del anime, de la tradición nipona, del entretenimiento para chicos, de los guiones de seriales y de la creación de personajes a partir de una historia. Lo que ha hecho con Urasawa con esta obra es dar luz a una serie que, a diferencia de muchas, nace grande, majestuosa y terrible. Se trata de una composición inmensa relatada en tiempos dispares y con una línea de tiempo que antecede muchos años atrás de los primeros atisbos del protagonista.

Los primeros episodios nos muestran a Kenzo Tenma un joven cirujano japonés que trabaja en Alemania, con una carrera prominente en lo laboral, y un gran futuro en lo sentimental, emparejado de la atractiva hija del director de la clínica donde trabaja. No obstante, siendo honesto, este no es el comienzo de la obra, su nacimiento remite hace 30-40 años en el pasado, cuando la supremacía nazi comenzaba a generar estragos en Europa y sus experimentos en busca del perfeccionamiento social se presentaban de manera siniestra en la población.Podemos decir que "Monster" comienza en la mitad de la línea temporal de la serie, con la aparición del protagonista más perturbado y desolado de la historia del anime, Tenma comienza a ver como su palacio de cristal comienza a resquebrajarse cuando una noche decide atender a un pequeño con una bala en la cabeza, por sobre el alcalde del pueblo, lo cual, sin saberlo, traería consecuencias que cambiarían su vida, la de los demás, y de muchos otros personajes. "Monster" parte generando un dilema ético que atraviesa toda la obra de Urusawa, y que dirigirá los pasos y decisiones de Tenma a lo largo de la historia: "¿Acaso todas las vidas valen lo mismo"?

La decisión de Tenma hará caer su reputación al suelo, es destituido de su cargo de jefe de Cirugía, su novia termina con él y pierde todo el apoyo de sus similares. Sin embargo lo peor está por llegar, el chico que ha salvado tiene una hermana gemela, una chica rubia de unos 8 años que llega absolutamente atormentada a la Clínica, la operación que ha realizado Tenma en el pequeño accidentado es única, una proeza de la cirugía que sólo un talento como él podría realizar, pero que trae consecuencias desastrosas, una noche aparecen muertos por envenenamiento el director de la Clínica (ex-suegro de Tenma) y los jefes de sección del mismo, todo indica que han fallecido producto de ingerir unos dulces que aparecieron en la habitación del pequeñoJohan.Johan, Johan, Johan. Creo que nunca olvidaré ese nombre ni la malvada asociación que representa. Johan, es el pequeño gemelo que Tenma salvó tras recibir un balazo en la cabeza. Johan es uno de los sobrevivientes de la masacre que acaba de ocurrir donde murieron sus dos padres adoptivos, aunque él termina con un disparo en la cabeza de lo más sospechoso. La noche en que los doctores mueren, Johan y su hermana Anna escapan de la clínica, y no se sabe nunca más de ellos. De ahí 8 años de impasiva tranqulidad y engañoso relajo de Tenma, pues numerosos asesinatos a parejas de mediana edad siguen transcurriendo en Alemania.Una noche, un consternado sujeto arriba a la Clínica, al parecer autor de alguno de los asesinatos mencionados, se muestra especialmente asustado, aterrado con la idea de que el "Monstruo" acabe con su vida, de que este mentado monstruo lo asesine. Este sujeto arranca desesperado de la Clínica pero su carrera termina drásticamente en manos de un joven rubio, con mirada angelical que le ejecuta en frente de los ojos de Tenma. El doctor no sabe como responder al comprender que este joven no es otro sino Johan, el pequeño al cual le devolvió la vida, y que gracias a su heroico acto en la actualidad es el responsable de innumerables asesinatos y actos de tamaña maldad.

Johan es por lejos el mejor villano de la historia del anime. De una maldad inconcebible, de una inteligencia que incluso parece superar a la maqueavolica mente de Raito de "Death Note" (otro crack), de un aire templado, alma desconsolada, y genialidad siniestra. Su talento es monstruoso, una capacidad de despertar lo peor de cada uno, de sacar aquel monstruo que todos tenemos en nuestro interior, de socavar en nuestros peores pasos y ahondar en aquellas heridas que nos hacen llorar. Un monstruo sin duda, lo más parecido a los artilugios que utiliza el demonio para hacernos actuar mal, Johan muchas veces es representado como la sucesión de Hitler, como la reencarnación del demonio, como el nuevo mesías, pero Johan no es sino la expresión de nuestros peores miedos, aquella parte de nosotros que no queremos ver, Johan permea esto a flor de piel, eso y su genio intelectual lo eleva a nivel de culto entre los seres maléficos de la historia.

¿Pero que hacer de "Monster" una historia tan genial?

Una combinación de elementos, todos representados en el nivel de excelencia.

1. Los dilemas éticos y morales que corren a lo largo de su narración. Relatada muchas veces a modo de "road movie" Tenma conoce en su camino a muchos personajes, cada uno representa un rasgo de humanidad-deshumanidad trabajado con delicadeza por Urusawa. El amor entre ancianos, el despecho de la familia, el aprender a reír, vivir con el peso de la conciencia, el alcoholismo, el racismo, la prostitución, etc. "Monster" abarca tantas tematicas como tiempo en años, y todas de un modo muy personal.2. Los diálogos son brillantes, esta inundada de frases con mensajes que se quedan circulando en la mente del espectador por un buen rato. Algunas de las que mas hermosas me parecieron fueron “Es fácil matar, solo tienes que olvidar el sabor del azúcar” ò “si no tienes recuerdos felices, nunca es tarde para comenzar a construirlos”.

3. Lo poco convencional de su contexto, narrada en Alemania (nunca visto en un anime) en el año 1986, circulamos entre Praga, Checoslovaquia, pequeños pueblos rurarles de Alemania. Gran parte del diseño urbano de la serie es basado en la real arquitectónica europea, por lo mismo su estilo de dibujo es muy realista y adulto. Históricamente hablando se situa años después de la caída del Muro de Berlin y del resurgimiento marginal de grupo nazi. En esta obra se nos habla de Policías Secretas, experimentos con niños y muchos detalles fieles a la Historia Universal.4. El diseño de personajes. Lleno de personajes secundarios con historias interesantes que aportan a desenvolver la historia principal. Destacan el Sr. Grimmer periodista-espía del Servicio Secreto alemán, el Inspector Lunge (mi personaje favorito) que lleva el caso de Tenma y que posee un sistema de recopilación de información único en el mundo. Nina Fortner, hermana gemela de Johan con un pasado tan oscuro como el de su hermano. Eva, exprometida de Tenma, Roberto, despiadado asesino a las ordenes de Johan, etc. Todos generan un granito de arena para develar el fin de la historia5. La Trama es otro punto a favor de Monster. Es un thriller psicologico muy profundo y complejo, en el que poco a poco, mientras Tenma persigue a Johan, mientras va recopilando pistas, nosotros los espectadores, vamos adentrandonos mas y mas en la mente del monstruo. Queremos conocerle. Intentamos comprenderle.Con miles de giros argumentales planeados al milimetro, Usarawa construye con pequeñas piezas ese enorme rompecabezas que es la serie. Y eso es lo genial, que aqui todo encaja. Todas las cosas estan ahi por algo. Cada pista, cada personaje, cada dialogo y cada matiz tiene algo que aportar. Es como una maquinaria de un relój suizo, constantemente in-crescendo. Cada episodio es mejor que el anterior, no tiene altibajos. Allá por el episodio 4, yo dudaba que soportara el nivel, asi que imaginen lo que es ver 74…6. Y para mi el elemento que más me llegó. Esta obra habla sobre cuentos infantiles, cuentos infantiles que resultan ser perversos. Johan se desmaya una vez ve la portada de un cuento titulado "El Cuento del Monstruo Sin Nombre" (Del cual me referiré en extenso en otro reportaje). "Monster" mete en escena la posibilidad de que simples relatos para niños resulten ser siniestros y diabólicos, estos cuentos son creados por la inteligencia nazi para generar chicos despiadados, perfectos, calculadores, como Johan. La ilustración de estos cuentos es magnifica, el ending de la serie remite a estos, y su relato simplemente es escalofriante.

7. Y último, Kinderheim 511. Un orfanato donde a los niños se les lavaba el cerebro. Urasawa introduce la duda en nosotros con la incorporación de esta institución. Nos brinda un miedo que no conociamos, el miedo a que esto de verdad pueda ocurrir, el terror a la posibilidad de que actos tan ajenos a la humanidad puedan realmente ocurrir en el silencio de lo desconocido. El miedo a lo desconocido, el peor miedo de todos sin duda.

Monster habla del mal. Un mal absoluto y enraizado, tan poderoso que la única manera de detenerlo puede ser el asomarse al abismo y formar parte de él. Eso es lo que poco a poco nos va mostrando el manga de Urasawa. La persecución de ese monstruo, el viaje en el que los personajes se mueven cerca del filo y aprenden mucho sobre la verdadera naturaleza humana, es el eje que desarrolla la acción. Monster brilla por su frialdad, tanto en la narración como en el dibujo, en ocasiones aséptico. Es una serie que busca generar terror en el espectador, un terror sin sorpresas o apariciones fantasmales, sino un miedo al otro, al conocido, una suerte de histeria colectiva que se presentan muchas veces en las novelas de Saramago. Los últimos 7 episodios son sin duda una oda a la crisis social actual y la desconfianza colectiva.

El manga tuvo gran éxito en Japón, donde se codeó con series de corte más juvenil y apoyadas por la televisión y el merchandising, y recibió el Premio Cultural Osamu Tezuka en 1999. Más tarde, una vez terminada la publicación del manga, se realizó una excelente adaptación con el mismo nombre para televisión. En la actualidad se está tramitando su versión Hollywoodense, personalmente creo que una versión al estilo de serie de televisión sería lo único que podria dar fe del relato de Urasawa.

A los que quieran disfrutar de "Monster", les recomiendo ser pacientes, pues se trata de una serie que traza sus capitulos con pincel, una narración lenta que se hace necesaria para involucrarte en la historia. Al principio creí que Monster era genial pero que no lograba atraparme, veía cada capitulo apreciando todas las cualidades que tenia, pero no fue si no hasta después del capitulo 12 que no pude dejar de ver capitulo tras capitulo teniendo incluso que forzarme a mi mismo a posponerlo para poder hacer mis tareas cotidianas.

La animación, debo decir, es bastante convencional, algo completamente inesperado si consideramos de Madhouse es la casa productora, sin embargo creo que la falta de espectacularidad en el manejo de la animación fue una decisión tomada a conciencia, ya que la forma en la que la psicología de cada personaje esta constituida desvía completamente la atención de esa pequeña desventaja técnica y al mismo tiempo nos permite sumergirnos en este mundo tan obscuro y tan real que se plantea. De cierta forma, es un perfecto retrato de la vida real, simple, obscura y en algunas ocasiones luminosa y hermosa solo ante los ojos de quienes pueden apreciar la belleza.

El ritmo de la historia pareciera lento, pero la realidad es que en casi todos los capítulos ocurren demasiadas cosas que cambian el ritmo de la historia, con giros tan sorpresivos que se convierten en un verdadero deleite, varias veces me descubrí a mi mismo con las manos sobre el rostro y expresión incrédula. Después de ver tantas series tan predecibles es justo decir que Monster logró hacer que me sobresaltara más de una vez. Los capítulos que creemos son relleno terminan siendo una tranquilidad antes de la calma, una vez más, retratando la vida real.

Mi calificación no puede ser otra que la máxima: 10/10 AbueloCine Awards.

Prometo referirme en profundidad al tema de los cuentos que se mencionan en "Monster". Pues el tema de los cuentos infantiles ilustrados es una pasión nueva y emocionante que he descubierto en los últimos años.

PS: Ojo con el Final "Abierto" de Monster. Y con la pregunta: "¿Quién es el verdadero Monstruo?

Saludos a todos.
Las actualizaciones ya no serán tan seguidas, pero serán wenas... espero.
CHAMELO.

Review: Gamer (2009)

WTF is goin' on with Fuckin Neveldine & Taylor?


Esa es la expresión que más se repite cuando uno ve una cinta de este parcito de directores. Neveldine & Taylor la rompieron en mala con sus cintas anteriores (Crank y Crank:High Voltage) haciendo del exceso y el frenesí su mejor firma en el ámbito del cine de acción.

La trama en sus pelis transcurre como un pelotazo en la cara, no sabes de donde llegó ni para donde fue, lo único que sabes es que estás embobado tratando recuperar el conocimiento tras lo pasado. Y así pasa con "Gamer", una cinta que desaprovecha el tremendo casting con cuenta, y opta por lanzarse en una intrépida aventura de imágenes, flashazos, tomas agitadas, y un nerviosismo argumental impresionante (peyorativamente).Lo de "Gamer" es aquello que hizo las entregas de Crank lo innovador, lo original, eso que era distinto se encuentra multiplicado por x 100, al punto de que la burla por los cánones clásicos del cine es tan amplia que dan ganas de vomitar.

Alejándonos de la crítica obvia al ritmo desenfrenado de la cinta, que obtenemos? Una película con un argumento interesante, situada en un futuro no tan distante, donde la tecnología busca nuevos mecanismos y nichos de merchandising. La solución la tiene Ken Castle (personificado por Michael C. Hall, Dexter, de la serie de TV) un tipo que crea el juego sensación, una especie de SIMS de la vida real, llamado "Society", donde puedes controlar a una persona real interactuando en una ciuad y con otras personas reales. La tecnología es un neurochip que se disuelve en tu adn y permite al GAMER controlar al sujeto a su merced dentro de las áreas de la ciudad ficticia. Este juego es tal sensación que Castle idea un nuevo juego, "Slayers", encarnado por reos y prisioneros con ganas de salir libres de la cárcel y con cierta experticia militar. El desafío, si alguno de los jugadores lograr sobrevivir a 30 batallas virtuales/reales puede quedar libre. En Slayers las muertes son reales, y cual reality, produce un efecto de voyerismo social instantáneo, y se transforma en un fenomeno social enorme.El jugador más exitoso, encarnado por Gerald Butler, se encuentra a un par de batallas de alcanzar su libertad, y su fama se ha elevado al nivel de rockstar. Así como la del pequeño teenager que controla al personaje en el juego. La cinta profundiza en este hedonismo en el cual parece dirigirse nuestro sistema de entretenimiento, lamentablemente esta reflexión es muy difícil llevarla a cabo en un mar de balazos, y sin sentido.Gerald Butler demuestra que su calidad de actor supera las de simple héroe de acción, la película le queda chica, pero cumple muy bien su rol de musculín carismático. Pero ojo: a quien quiero destacar es a un master, un seco, un choro, llamado Terry Crews. Es un negro pero entero que musculoso que tiene bíceps en los párpados, pero que suma carisma y talento de comedia, ya me encantaba en "Balls of Fury" y en "The Longest Yard"; en "Super Agente 86" su participación corta pero wena es notable, y en la serie "Everybody Hate Chris" la rompe como el papá de Chris Rock, entero chistoso el negrote. En esta ocasión sin embargo, es el malvado desalmado que quiere asesinar a Butler, y cumple a la perfección su papel.Un poroto para Terry Crews, Dos para Butler. Pero al debe queda la peli, que podía haber hecho algo mucho más interesante con el material actoral y argumental que manejaban.

Aún así Neveldine & Taylor siguen haciendo escuela en la actualidad. Y eso es de choro.

Calif: 6/10 GuatonesAsquerososPornograficos Awards.

Review: Frequently Asked Questions About Time Travel (2009)

Esta comedia independiente producida por HBO Films y sin gran presupuesto tenía todo para transformarse en la nueva gran sensación de este año, y no me malentiendan, lo es, pero no al punto que podría haber llegado. Frequently Asked Questions About Time Travel (Desde ahora F.A.Q.S) realiza una preciosa danza entre el humor inteligente y la ciencia ficción, en especifico, la tematica de los Viajes en el Tiempo. Un tema, que a mi por lo menos, que de por sí es genial y se presta para muchas lecturas, aún más del listado de mis películas favoritas, gran parte de ellas tocan este asunto de algún modo. Hablar de viajes en el tiempo es hablar de Teoría del Caos, conspiraciones, y mulitrrealidades. Un conocimiento absolutamente ñoño e inservible, pero que el protagonista de esta cinta domina a la perfección. El relato muestra a 3 amigos, con trabajos pencas y vida social nula que acuden a un bar a tomarse unas cervezitas, en eso comienzan a charlar, como siempre, sobre Viajes en el Tiempo y las probabilidades envueltas.

Uno de estos amigos decide ir al baño, para cuando regresa, encuentra todo el bar revuelto, cuerpos y sangre por doquier, todos asesinados, y peor aún, se ve así mismo muerto, pero con una barba larguisima tipo el Naufrago. De algún modo, sin saberlo, viajó en el tiempo, al parecer por un portal secreto en el baño, asustado vuelve al baño, cuando se da cuenta que todo ha vuelto a la normalidad.
Los amigos, movidos por la curiosidad y el afán de burlarse de su compañero, deciden ir al baño con él y ejecutar la misma rutina a la perfección que realizó éste la primera vez. Al salir, todo parece normal solo que se encuentra unos diez minutos en el pasado, se ven a ellos mismos discutiendo sobre los viajes en el tiempo y tomando unas jarras de cerveza.

Esta es la introducción a la cinta, esto y la aparición de la angelical y jocosa Anna Faris (la chica de Scary Movie) nos inserta en una cinta MUY original, que tiene mucho de "Los Cronocrimenes" de Vigalondo pero con toques sencillos de humor. Recomendable para quienes quieren ver una buena idea llevada al cine.
La película decae en su cierre, pues siempre es lo más dificil de hacer en este tipo de cintas que trabajan con Viajes en el Tiempo, pero aún así, entrega un interesante espectaculo.

Calif: 7,5/10 Encuentroconmigomismo Awards.

Gif Animado de Olivia Dunham en el estreno de la 2da Temporada de Fringe

fringe.gif

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MUY GRACIOSO!!... Cuando vi su cara, no resistí la tentación de reirme de ella ejejej..

Volvió Fringe, con esos cliffhanger dignos de las series craneadas por el J.J.

Saludos Wachpos

House M.D. Sexta Temporada... o cómo Hugh Laurie nos roba el corazón

"Dr. House is in the House!!" Repite Alvie en su rap improvisado en el Show de Talentos al interior del Psiquiátrico donde nuestro amado doctor se ha internado por cuenta propia.


Y es que Gregory House volvió con todo, pero con todo! El comienzo de esta sexta temporada es gigante, de una calidad interpretativa enorme, y de una calidez humana inusitada para este personaje que se ha ganado su espacio en el corazón de los televidentes. De una duración de casi hora y media, lo que vimos el pasado Lunes fue una película, un largometraje dedicado en 100% a un tal Hugh Laurie. No se mostró ni a Cameron, ni a 13, ni a Cuddy, ni a nadie (excepto una aparición fugaz de Wilson), todo fue 100% House. Y, pecando de ser reiterativo hasta la médula, la mayor gracia de esta serie es el Doctor, sus locuras y pesares. Poco importa realmente que pasa con el resto de los personajes, todo pasa por lo bien o mal que actúa este señor Laurie. En esta ocasión el capitulo especial se encuentra localizado en el Instituto Mental en que se halla House. Los primeros 5 minutos del episodio deben ser los más sublimes y mejor logrados de la historia de la serie, ni la peor de nuestras ilusiones nos presentaban un House tan demacrado, y la compañía de Radiohead y su "No Surprises" lo eleva al nivel de la perfección. La gran sopresa del episodio es la presentación de un House vulnerable, humano, solitario, perdido. Un House que aprende a pedir perdón y a no escapar de sus temores internos. La evolución del personaje a lo largo de la hora y media, es sensacional. El final del capitulo por lo mismo deja muchas ventanas abiertas hacia lo que realmente puede pasar esta temporada... de miedo!.

Y la inclusión de la siempre carismatica Franka Potente, fue un tremendo acierto. Ya, me voy a acostar porque me duele mucho la cabeza... no me reten!

Review: La Huérfana (2009)

A todos los wachos pelaos que están pensando alguna vez en su vida adoptar (un chinito risueño, o u negrito basketbolista, u otro) les recomiendo alejarse 10 kilómetros a la redonda de cualquier sala de cine que esté exhibiendo "La Huerfana"... la sorpresita que se llevarán desmoraliza hasta a los más positivos.


Advierto también a todos los pollos que no han visto la película, no lean este articulo, pues me voy a lanzar con todo mi arsenal a comentar esta cinta entera pulenta.

En fin, gracioso por lo bajo resultó. Caro la Caracola (alías "no me digas Ponyo") y yo (alías "Tate Calleque un ratito más mejor" o "Voluntario por obligación") ibamos entero prendios a ver la última peli romántica de moda "The Time Traveler´s Wife", cuando llegamos a la boletería cachamos que no estaban dando la maravillosa película, lo cual me dejó muy ofuscado...

Sin pensarlo mucho decidimos ver una que empezara pronto, la opción fue: "La Huerfana". Pobres ilusos, no tenían idea donde mierdi se estaban metiendo. Sobre todo Caracolota que andaba terile perdía con la peli y ni cachaba que era entera brigida. Al final de la película la tuve que ir a buscar a abajo del asiento a la pobrecita, se había puesto el paquete de pop corn en la cabeza...ejejej... Yo me hice el chorizo no mah, pero por dentro taba entero chupao, total la cabra chica era más mala que Pamela Díaz. (ah como tuve con mi chiste farandulero). La película cuenta historia de una familia de papis gringos exitosos y medios califas que pierden a su guaguita (la tercera) momentos previos a dar a luz, esto hace que la mamita Vera Farmiga se deprima y empieze a ponerle weno a todo lo que es copetein y Naufragao Lopez.

Como esta ñora le pone entre pera y bigote como si fuese a acabarse el mundo, un día casi se pitea a su hija menor al borde de una laguna que tienen cerca de la casa, así como la de la Leslie en Karrete. Esto hace que la loquilla recapacite y deja el copete para recuperar a su familia. En este espiritu de "reencuentro" deciden, a modo de terapia, adoptar una niñita y hacerla parte de la familia... el terile de error.

Van a un orfanato, que atiende una monja negra entera fea, a vitrinear cauros chicocos y ver cual de todos es más rubio pa llevarselo envueltito de regalo. En eso el papá le dan ganas de ir al baño a peinarse, y pasa por una sala donde hay una niña que está terile de sola, no la pesca nadie, y canta puras canciones de Diosito para combatir su soledad.
Esto entiernece al papá porque cuando chico nadie lo aceptaba por la cara de pastel que tiene todavía, resulta que la caurita chica es "La Huérfana" pero como él no vió el trailer de la película no tiene idea, así que quiere puro adoptar a la Chucky.

Además la caura chica es terile seca, pinta retratos infantiles pasao a tiernos, así como delfines o el cuadro del caballo de la Caracola hermosa. Se viste a la antigua y ocupa unos lazos de señorita en el cuello y las muñecas, se expresa mejor que mi hermano al hablar y tiene un ángel del porte de un estadio. Los papás se miran y le dicen a la negra: "Acepta tarjeta de crédito?". Después de adoptar los papis acumularon Puntos de Orfanato pa llevarse un chinito chico gratis tras 4 compras. Cuando llega a la casa la pendex cae de lujo en la familia, la hermana chica, que es sordomuda, se lleva terile de bien con Esther y se hacen super amiguis, la Chucky además aprende el lenguaje de señas al toque porque salió re inteligente la loquilla, que supuestamente nació en Rusia. Pero al hermano más grande la nueva adquisición de la familia le cayó como patá en la guata, la mira feo a través de la ventana, y pone cara de perro cada vez que anda cerca, La Huerfana cacha al toque esta actitud y comienza a tornarse tensa la situación.La Chucky tiene como más feeling con el papurri (una de la custiones que dice Freud, busquen en google) y a la mamá no la pesca ni en bajá. Más encima tiene actitudes re raras, como que nadie quiere que la vea mientras se baña, y no deja que le toquen sus lazos con los que tira la media pinta. Más encima en la escuela la lesean poco, le dicen "presta el vestido para ir a 1910" o "En que tienda de mascotas te compraste el lazo!?!", o "Qui pasa CHIPAMOCLA??"... y cosas así, lo cual tiene a la caura chica a punto de ir al Diario de Eva.

La cosa es que a lo largo de la película vamos cachando que Esther tiene metido al mismo diablo, es picá a choriza la longi, anda empujando cauras chicas de los resfalines, le pone cuchillas en la yugular a sus hermanos en la noche, tira a su hermana a la calle cuando pasan a los autos, mata a palomas con piedras y anda todo el día "sicoseando" a su mamita. ¿Que mierdi le pasa a Esther? durante toda la cinta uno se lo anda preguntando, como es posible que una caura chica de 10 años sea tan, pero tan mala.

La mamá empieza a sospechar cuando la cabra chica la pilla (terile voyeur la Chucky) con el papá en la cocina haciendo la posición nº 45 del libro ese del Kama Sutra que hablaron en la tele el otro día. La Chucky comienza a enseñar a sus hermanos a decir "FOK LLU", y ahí queda la patá porque en esa casa todos son entero pelolais y bien hablaos. Más encima Esther pone al papá en contra de la mamá la acusa de quebrarle el brazo (lo cual se lo hizo ella misma para acusarla) y de no dejarla ver Yingo, le dice también que a escondidas anda puro tomandose hasta el agua del retrete y que la obligó a comer porotos el otro día.El papá pastel todo confundido se pone de lado de La Huerfana, cree que su señora anda igual que esos que muestran en las fondas del Parque Ohiggins cuando se acaba el 18 y todavía andan dando jugo, pa más remate la monja negra va a casa por pedido de la mamá pa que se lleve a la Chucky de la casa, pero esta caura chica del demonio se la pitea a puro martillazos en la cabeza y le dice a su hermana chica que no le cuente a nadie, lo cual es cruel porque la chica es sordomuda poh! ajaja.Después cuando el hermano mas grande la cacha que se mandó el manso ni que Monjicidio que había cometido le dice que se va a ir de cassette y se la van a llevar de vuelta a Rusia por malula. A esto Esther le quema la casa del árbol, con él adentro!. Pero el hermano meón se salva aunque se saca la contumelia quedando inconciente, se lo llevan al hospital y está a punto de recuperarse y de contarle su verdad a sus papis cuando aparece La Huerfana para ponerle una almohada en la cara y pitearselo definitivamente.

La mamá ya en su locura le aforra el manso charchazo a Esther, consiguiendo que a la viejuja la metan drogada al hospital por una crisis de pánico.


A todo esto, Esther, el papi del año, y la hermana chica que no habla vuelven pa la casa a descansar de todo lo terrile que les ha pasado. Allí Esther le da la custión y se viste sensualmente igual que la mami que ahora está en el Hospital... ¿Que mierdi hace Chucky vestida así?Justo ahí a la mami la llaman por el Iphone desde un Hospital en Transilvania y le cuentan la verdad sobre Esther. Ella no es La Huerfana sino que es La Viejuja!

La Chucky padece de una enfermedad hormonal que no le permite crecer, en realidad tiene la chorrera de años, ta postulando al Bono por Hijo y cotizando en el Fondo A, más encima es terile brigida, tuvo internada en un Instituto Mental que terminó quemando y matando a todos, ocupa dentadura postiza pa que nadie cache que en realidad tiene los diente entero roñosos, y con scotch se tapa las boobies pa que nadie se de cuenta que en realidad taba bien desarrollada.
En el cuello y las muñecas tiene los feroces tajos porque pasaba tratando de quitarse el chaleco de fuerza que le ponían en el Manicomio, por eso es que ocupa unos lazos ahí y no deja que nadie la vea. Esther ha asesinado a mucha gente, intenta meterse con todos los papás de las familias que la adoptan y se pitea a todos los miembros de la familia.

Chucky es terile de rancia!!!

En ese momento el papi más bobo de la historia se mete a la pieza de Esther a retarla, porque la loca se anda pasando los medios rollos con él. Cuando cacha las pinturas que dibuja, estas al exponerlas a luz ultravioleta se transforman en dibujos satanicos y cuadros pornograficos. Recién ahí el papá piensa " MMMM... parece que esta chiquilla tiene algo malo". Esther mientras tanto se quita todo el maquillaje de su cara y los dientes falsos, mostrando su verdadera cara: se parece a Freddy Kruger con pechugas!.Y ahí si que la peli se pone brigida, en ese momento Caro la Caracola intentaba taparse los oídos con unas gomitas Ambrosoli, pues el suspenso era intenso. La mami va a toda raja manejando el auto pa volver a casa, mientras en casa La Huerfana Anciana se pitea al papá con un cuchillo de cocina, y ahora va por la hermana chica pa mandarla derechito al cielo.
Se arma la mansaca. La mamá llega con el auto hasta el living de la casa, la Chucky le dispara con una pistola pero no muere porque el amor de madre es más fuerte o algo así.

Al final, la loca le cae desde un segundo piso a Esther y la deja K.O., la mami escapa con su hijita hacia la laguna que ahora está congelada. En eso llega la policía a la casa como dos horas después de llamarlos (igual que en Chilito) pero el cuerpo de la Chucky no está, Esther en realidad corre con una navaja a pitearse a su ex familia. Se ponen a pelear sobre el fino suelo de hielo de la laguna, hasta que en una actitud entera samurai la mami le pega una patá en el cuello diciendo "FOK LLIU MADAFAKER VISH" (o algo así) y se la pitea defintivamente, Esther cae hacia las heladas aguas de la laguna y muere cual Leonardo di Caprio en Titanic.

Esa es la película, dicen que se viene "La Huerfana 2" cuando encuentran el cuerpo congelado de Esther en el Futuro y la reviven pensando que era un cavernicola de la Edad del Twitter... y la Chucky vuelve a hacer de las suyas...La peli está muy bien relatada para ser una simple historia de suspenso. Mantiene muy bien la tensión, y la idea de ¿Que mierdi le pasa a esta Huerfana del Orto?. Fuera del susto de miercale de Caracola, se que le gustó aunque nunca más vamos a ver una peli así al cine... jejej.

Calif: 7/10 ChinosSonrientes Awards.
Saludos a todos, sobre todo a mi novia hermosa que debe sufrir tantas veces en el cine por mi culpa.

Felices Fiestas muchachos.
CHAMELO

Review: District 9 (2009)

“A diferencia de lo que hubiésemos pensado, no aterrizaron en Manhattan o Washington, sino que en el mismísimo medio de la ciudad de Johannesburg, Sur África.”, es lo que escuchamos en los primeros minutos de “Disctrict 9”, filme debut del director sur africano Neill Blomkamp.

A penas cinco minutos han pasado luego del comienzo de la película realizada, en su gran mayoría, a estilo documental y esas palabras atípicas "no aterrizaron en Manhattan o Washington” no paran de nublar mi mente de endorfinas. Los receptores a cargo de mis funciones fisiológicas han logrado que se me escape una sonrisa. Me encuentro en Johannesburg y a penas puedo palpar el desierto, el hambre, la comida enlatada de gato, la humanidad alienada.

Una enorme campaña publicitaria, marketing viral, afiches y letreros pegados en Europa, y el éxito de un cortometraje del mismo director auguraban un panorama expectante, ambicioso y de fichas muy altas puestas en juego. ¿Pero se la podría el novato Blomkamp,? pues esto ya no era un corto de 6 minutos.
El cortometraje destacaba por el planteamiento y también por la forma en la que
Neill Blomkamp integraba los efectos especiales en lo que parecía ser una pieza informativa real cubierta por medios de comunicación reales y protagonizada por personajes reales (que intervenían hablando a la cámara). El realizador quiso explotar estos hallazgos y darle una nueva dimensión, alargando y mejorando el desarrollo de tan interesante punto de partida.Blomkamp, además de tener un nombre de lo más raro y ser todo un gurú de los efectos especiales detrás de series como Smallville y Stargate SG-1 o el famoso anuncio del Citroën C4 robótico, también era la otra cabeza pensante junto a Jackson en ese proyecto frustrado de llevar al cine el videojuego Halo.

De hecho, el argumento de District 9 surgió mientras ambos buscaban ideas para Halo, y basta con dedicarle una mirada a algunas de las webs que forman parte de la campaña de la que os hablaba antes para identificar los pilares sobre los que se apoyará la película: extraterrestres marginados en guetos, corporaciones tratando de sacar provecho de su tecnología mediante ingeniería inversa y toda clase de oscuros experimentos auspiciados por una intensa política racista.

El director ha declarado en la presentación de 'District 9' en España que el objetivo de su película es "utilizar la ciencia ficción como vehículo para contar historias humanas. Los alien son una identidad, el escalón más bajo de la sociedad. Como una metáfora, representan a la más bajo de la sociedad, a los que no tienen ni para comer", ha afirmado Blonkamp en declaraciones recogidas por Europa Press.La mayor virtud del District 9 es la clarísima crítica contra el racismo que tiene en su argumento (no en vano la acción sucede en Sudáfrica, máximo ejemplo hace no tantos años de la discriminación que sufrian los negros frente a los blancos) Pero no sólo ahi, ya que la película también denuncia la deshumanización del ser humano en circunstancias extremas, algo que se ve en el trato denigrante que sufren los invasores, hacinados en la zona a la que dá título el film de manera infrahumana (y recordemos que en la película son alienígenas pero... ¿hace falta citar el exterminio nazi? El ser humano ha dado pruebas de ser capaz de lo peor contra sus propios semejantes). Lo cual me hace recordar inmediatamente a la sensación que me desencadenaba la cinta de Mereilles "Blindness".

A causa de toda la complejidad política y el aderezo socialmente introspectivo, sería fácil olvidar que existe una historia exitosa tras “District 9”. En este filme, Neill Blomkamp nos presenta a Wikus van der Merwe, empleado de la compañía privada MNU. En “District 9”, dentro de lo que conlleva su trabajo, Wikus se encarga, junto a fuerzas militares proveídas por MNU, de hacer entregas de hojas legales de desalojamiento a los crustáceos que habitan parte del noveno distrito (lo cual me sabe muy cercanamente a pega de Trabajador Social, igual chora).
Cabe notar que el papel de Wikus es espectacularmente protagonizado por Sharlto Copley (Oscar Nomination'?) en su debut como actor. No pude evitar comparar el parecido del actor a Edward Norton en el papel de narrador que realizó en “Fight Club”, guión adaptado de la famosa novela de Chuck Palahniuk de mismo nombre. El tránsito emocional y físico del protagonista en lo que transcurre el filme es espectacular.Lo curioso de “District 9” es que los elementos intelectuales del filme no interrumpen en ningún momento con la acción y los efectos especiales. El balance aparenta ser armonioso. Para cualquier persona, “District 9” podría fácilmente ser confundida por una cinta de suspenso/sobrevivencia, a estilo misión-suicida, como se da en películas como “Die Hard”. Parece ser que ambos el director y productor encontraron no sólo la combinación perfecta de ingredientes, sino que también el orden en el cual cada uno debería ser añadido al caldero.

Como las grandes obras del género de ciencia ficción, ‘District 9’ nos hace reflexionar sobre las circunstancias de un escenario que parece real, de hecho, sacado de la realidad para llevarlo más lejos, que nos resulta cercano y posible, coherente aunque estemos viendo a enormes insectos inteligentes rebuscando en la basura y vistiendo harapos. Por cierto, si hubiera que darle una nota a los efectos visuales de la película no podría ser otra que la matrícula de honor, porque la manera en la que se logra situar a los alienígenas y su tecnología en nuestro mundo es totalmente alucinante.

"Mira, papá, lo arreglé, logré que funcionara.", le dice el hijo langostino a su padre Cristopher en la segunda mitad del filme cuando arregla lo que aparenta ser un tipo de maquina-holograma. Esto es precisamente lo que logra “District 9”, arreglar el cinema Hollywoodense. En “District 9” existe un claro entendimiento del uso y el manejo de cámaras, los efectos computarizados de los extraterrestres se implementan naturalmente con el ambiente y cada una de las interpretaciones por parte de los actores, el editaje es sumamente ingenioso y dedicado al detalle.

Recomendable, inteligente, espectacular, original y bien construida. Un comienzo tan innovador, un desarrollo en un formato tan personal, y un desenlace muy a tono. District 9 se convirtió en una de las grandes cintas del 2009, y en una a incluir en mi lista de favoritos. Al lado de otras grandes cintas de ciencia ficción de autor como "Hijos de los Hombres", o las primeras obras de Ridley Scott.

Calif: 9/10 Gambas Pordioseras.


El famoso cortometraje que dio inicio a todo, aquí:


Welcome to Hearbreak

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Pura locura de Mr. West